“双减”政策强调了艺术教育在培养人的创新思维方面的重要性，鼓励学生学习艺术。音乐学科作为艺术教育的重要阵地，应以高品质的音乐课堂赋能学校艺术教育高质量的发展。作为音乐教育工作者，我们有责任、有义务不断提升自身素养，做音乐教育高质量发展的践行者，在学习、实践、反思中提高课堂效率，让学生在高品质的课堂学习中享受音乐的美好。

一、学习路上，且行且思

我为自己规划的事业目标是成为一名学者型的教师，做一名永不止步的攀登者。为此，我主动参加各类学习，增进学识，开阔眼界，提高专业技能和专业素养。走在学习的路上，我思考着，收获着。 

2011年，在南京参加江苏省小学音乐学科专家团队研修，我备感珍惜。倾听专家和学者的精彩讲解，我受益匪浅。培训回来，我开始尝试这些新的教学方法，在音乐课堂中更大胆地运用自身的声势动作，让学生感受音乐，借助体态律动表现音乐。学生们笑了，课堂活了。卡农的创作实践，让我不再害怕合唱教学，学生们在合唱中幸福地享受着。

2014年，参加江苏省义务教育小学音乐教材培训会，3天的学习内容，需要几年的时间慢慢消化。为了更好地消化吸收，回校后，我向教导处提出多教几个年级。虽然事情多了点，但当把培训所学的知识技能尝试用于教学实践，当看到学生惊喜的笑脸，当回头看到自己的变化和进步，我从心里感到开心。

2015年，我作为盐城市“大视野”农村音体美教师研修团的一员赴加拿大培训。12天的学习考察，我收获的是教育视野的拓展和教育观念的转变，多元环境下多元化的课堂让我对教育有了更多元的认识。潜移默化的影响悄无声息地改变着我，我对待学生更包容了，对待音乐教学更严谨、更专注了。
2018年，“省市共培”盐城市乡村小学音乐骨干教师的培训，基于农村音乐教学的现状展开。从音乐课教学目标到国际三大音乐教学法，从童声合唱的组建、训练方法到教材的体系与知识梯度的诠释及新教材在农村音乐教学中的应用，无不让我受益匪浅。

每一次学习都是一次提升，在学习中感悟，在实践中消化吸收。

二、实践路上，探索反思

音乐课程标准是音乐课程实施的方向与指南。我认真研读新课标，在吃透音乐课程性质与价值的基础上，用音乐课程的五大基本理念指引教学实践，在实践中探索反思。

1.审美是核心，兴趣是动力

《踏雪寻梅》是一首富有诗情画意的歌曲，对歌曲的歌词理解和对旋律的意境体会，都需要细细去品味。而富有魔力的音乐要素——力度变化，正是歌曲情感教学的着力点，它能很好地表现歌曲意境，但力度的变化处理需要学生在体验的基础上进行。

教学时，学生的动作表示无意中让我有了灵感。学生用手势的夸张、手与身体的远近距离、推门和关门的动作、身体逐渐的起立等表示旋律的渐强与渐弱，他们还用拳头表示有力的强，形象生动，富有创意。我根据学生的动作进行组合与指挥，这时，学生的感受与理解更深了，对歌曲的情感表达更充分了，歌声更美妙了。

2.听觉为先，音乐为本

音乐是一种超越语言的东西，可能一支笔、一张纸加上一种对生活的理解，就能有感动人心的旋律洋溢出来。有时无需教师多言，学生随着旋律的起伏，自然能抑扬顿挫地演唱。但更多时候需要教师结合教学内容，从听觉入手，聚焦情感着力点，精心预设教学过程，突出音乐课的音乐性。

3.重视实践，鼓励创造

音乐课堂教学要注意增强学生的主体性，发挥学生的能动作用，在音乐实践中，使音乐课成为学生自主学习的乐园。

在教学表演歌曲《云》时，大部分学生都根据帆船的形态创作了这样的动作：手臂竖起表示帆，另一手臂在下面托着表示船。唯有一位学生，他举起一只手臂，通过手臂带动手腕上下活动，并在空中做向前行进状，手的行进路线好像是一艘小帆船，在海洋中乘风破浪。这位学生的创作很有个性，他想到了在海中行驶的帆船，从而创作出动态的行进中的帆船形象。我肯定了这样的做法，并给予高度赞扬。学生的个性得到了尊重，体验到成功的喜悦，创造的信心增强了，同时又激起其他学生表现个性的欲望。音乐课成为学生展示个性、发展个性的自由天空。

4.面向全体，注重个性

无视学生的个别差异，把他们绑在同一马车上，向同一方向前进，无疑扼杀了学生的个性。我在教学中努力创造条件，给予学生展示的时间和空间：设置小小舞台，给学生提供表演的机会；给学生及时的肯定与表扬，相信每一个学生都能做到最好。

总之，对每一个怀揣着音乐教育梦想的教育者来说，只有不断努力，行走在学习、实践、反思的道路上，才能让课堂更灵动，教学更精彩，向着更有效更美好的教学方向前行。