“一口唱尽千秋事，两手演绎百万兵；三提两抖扭乾坤，路远山高片刻行。”你猜这是什么？没错，它正是传承了两千多年，有着现代“电影始祖”美称的皮影戏。

深厚底蕴聚精华
 

皮影戏是一项综合性的艺术，仅仅是制作皮影，就需要工匠掌握民间绘画、剪纸、雕刻、彩绘、油漆、扎制等手工艺技法。唱念做打之间，帝王人家、平民百姓的故事被生动演绎，它伴随着一代又一代人，度过了轻松快乐的时光。
 

我国皮影戏共分为河南、山西、陕西、唐山四大流派，罗山皮影戏是河南皮影戏最为典型的代表。在罗山地区，谁家儿女结婚、老人过生日、小孩办满月酒宴以及庙会还愿，都要请皮影戏班表演。可以说，哪里有喜事和庙会，哪里就有罗山皮影戏。
 

据《罗山县志》记载，罗山皮影戏源自河北滦州，从明嘉靖年间开始在罗山县传承，距今已有四百余年历史，现在是国家级非遗的重要组成部分。因罗山县与湖北交界，与安徽毗邻，聚“豫韵”“楚风”和“皖情”之精华，孕育出了丰厚的文化底蕴，深得江淮地域观众的青睐。

形象丰满内容精
 

关于皮影戏的起源，有这样一个传说：秦始皇之子自出生之日起日夜哭闹不止，但自从某日看到窗户上表演的人影后，就不再啼哭，秦始皇便遣人找到民间艺人，用纸剪成不同的人形在灯前窗户上表演，这就是皮影戏的表演雏形。经过不断发展，影人的制作材料和工艺渐趋完善，拿罗山皮影戏来说，其影人由本地黄牛皮制成，制作工序复杂，影人形象丰满，生、旦、净、丑，行当齐全。
 

“三尺生绢做戏台，全凭十指逞诙谐。”罗山皮影戏表演团队俗称“一担箱”，一般由8个人组成，全箱（道具）为120套剪影，一块长6尺、宽3尺的白布做影幕，每个影人有三根竹竿支撑。演员双手操作三根小棍，使影人的形象映于影幕上。表演时，乐手在幕后既伴奏又配音，还要伴唱。伴奏乐器主要有胡琴、唢呐、锣鼓。罗山皮影戏的唱腔最有特点，它不局限于某一种戏曲音乐，而是包罗豫南山歌、民歌、灯歌等多种形式，选择宽泛，也更贴近群众。
 

罗山皮影戏表演中，一般武戏的数量多于文戏。演武戏时，幕上两个色彩斑斓的小人打架，你来我往，好不热闹。幕后操作的人，则抡圆了胳膊，动作娴熟夸张。武戏中的激烈打斗场面是百姓们最爱看的，所以，罗山皮影戏艺人很重视学习武戏技巧。
 

大胆求变求生存

和其他传统艺术一样，罗山皮影也面临着人亡艺息的危险。在现代文艺市场冲击下，皮影戏在走下坡路。如果墨守成规，按照旧路走，路会越来越窄。为了求生存，罗山皮影艺人从唱腔、表演形式再到传播方式，不断尝试创新和改良。
 

跟上时代节拍的罗山皮影戏，仿佛从历史中走来的“新动漫”，时尚、好玩又好看。随着一批新剧目如《西游记》《山妞赴疆探亲记》《平原枪声》《朝阳沟》《小蕾卖鸡》《三个媳妇磨婆婆》《鸾凤和鸣》等，以及小猪佩奇、喜羊羊系列皮影衍生品的不断涌现，古老的罗山皮影戏正重获新生。
 

此外，罗山皮影戏的行头和道具也比过去更丰富，多达三四百个影人头和近百个影人身，山石草木、亭台楼阁、龙车凤辇、飞禽走兽，应有尽有。利用灯光照射，影人能表演喷烟吐火、劈山倒海等绝活儿，美轮美奂、栩栩如生。
 

为了让这项珍贵的文化遗产传播得更远，一些艺人还尝试将罗山皮影戏的传统技艺与现代科技相结合，实现了演唱、展示、营销网络化，还用电子屏幕显示，把方言转换成普通话表述，使罗山皮影戏走出河南，甚至走出国门，登上巴黎的舞台。皮影戏现已成为罗山民间艺术的一个亮丽品牌。

方寸戏台走天下，万古风云箱中存。期待栉风沐雨的罗山皮影戏，在后人的大胆求变中继续闪光。