编者按：非物质文化遗产（简称“非遗”），是一个民族古老的生命记忆和活态的文化基因，更是祖先留下的宝贵的文化财富。
 

在河南，非遗丰富、繁多，包含民间文学、美术、音乐、舞蹈、戏曲、体育竞技、杂技、手艺、节令、信仰、习俗乃至民间知识等。2020年，我们一起“穿越时空”走近非遗，看非遗物件、听非遗故事、学非遗技艺，在看、听、学中体味、体知民间智慧，传承、传播中原文化。

本期，我们一起来了解一项细腻又豪迈的古筝艺术——中州筝派。每种乐器都自带一种独特气质，像长笛的清秀、二胡的深沉、架子鼓的酷帅，以及古筝的安静优雅。不过，古筝不只一面，细腻中也可以透着豪迈、直爽、潇洒，这便是中州筝派，它让我们看到了古筝的别样气质。

茫茫九派流中国
 

中国有着源远流长的优秀传统文化，其中民族音乐文化因其独特魅力深受众人宠爱。在各类民族乐器中，筝的历史很悠久。据《史记》记载，早在公元前237年，筝已在宫廷和陕西民间流传，当时称“秦筝”，距今有两千多年的历史。
 

关于筝，民间一直流传着一个有趣的传说。春秋战国时期，秦国有一个名叫宛无义的奏瑟师，他的两个女儿都想拥有家中唯一的一张二十五弦瑟。父亲无奈，只好把瑟一分为二，一半是十三弦，一半是十二弦，分别送给两个女儿，偶然触弹发现曲调很好听，这让他们喜出望外。因为是姐妹俩相争，故被分开的两半瑟得名为“筝”。

由于各地民间音乐和民俗文化不同，秦筝在发展过程中形成了各具特色的古筝流派，从地域上讲有南北两派之分，从风格上讲有“茫茫九派流中国”之说，包括山东筝派、浙江筝派、潮州筝派等九大派系。秦筝流入河南后，与河南民间音乐“郑卫之音”融合发展成为中州筝派（又叫河南筝派、中州古调），位列九大派系之中，现已入选国家级非遗名录，是古筝艺术里的一支劲旅。

阳刚之美与阴柔之秀并存
 

中州筝派的音乐风格与其他筝派有较大区别，它大量吸收了河南豫剧、河南大调曲子、河南曲剧等传统民间戏曲音乐和民间说唱音乐的营养，风格大起大落、大喜大悲，既有高亢豪放、厚重宽广的阳刚之美，又有细腻缠绵、质朴典雅的阴柔之秀，很好地体现出了中州古韵遗风和中原民族风范。
 

其实，中州筝派与当地的民间音乐就像花儿与土壤的关系，正因为有富饶的土壤，才孕育出极具特色的中州筝派。最初的中州筝派是边弹边唱，弹唱的内容是被称为鼓子戏的地方小戏，古筝是作为伴奏乐器出现。那时的鼓子戏常用的伴奏乐器还有鼓、三弦、琵琶、四胡和其他一些小型打击乐器。后来，中州筝派的代表性人物魏子猷经过不断摸索，将古筝从单纯的伴奏功能中分化出来，变成可独奏的乐器，同时创作了一系列适合古筝独奏的曲子。另一方面，河南曲剧、豫剧、大调曲子旋律跌宕，音调铿锵有力，对中州筝派的音调产生了影响。若仔细观察就会发现，中州筝派多出现向上、向下二三度的滑音，就像模拟河南人说话的语调。所以说，中州筝派在音乐形态上的变化与当地民间戏曲、说唱音乐有密切关系。
 

历经岁月沉淀，中州筝派的经典曲目有很多，像《闺中怨》《打雁》《闹元宵》《落院》《高山流水》《苏武思乡》《渔舟唱晚》《汉江韵》等，流传很广。
 

地方韵味和感情不能丢
 

曹桂芬是古筝表演艺术家和国家级非遗项目古筝艺术（中州筝派）代表性传承人，弹奏技艺深得其父曹东扶的真传。曹东扶是中州筝派的主要代表人物之一，他以按弦“小颤音”“大颤音”以及双手弹奏等独特的演奏风格，将传统的中州筝派艺术推到了一个新的高度，堪称一代宗师。

曹桂芬指出，古筝讲究右手是音、左手是韵，现在很多年轻演奏者只重视音而没有韵是很可惜的。他们学习的多是现代派弹法，两手都在右边弹，技法更复杂，但是韵味和感情还没听出来就完了，这非常不利于中州筝派的传承。曹桂芬弹古筝，手在弹，心在唱。她表示，如果心里不唱，弹出来的曲调就没有韵味，尤其是没有地方韵味。如果不知道弹的是什么，就不知道怎样融入感情。曹桂芬常提到父亲的一句话：“人演筝，而不是筝演人。”弹前要有味儿，弹后要有味儿。

中州筝曲音调优美，雅俗共赏，细腻又豪迈，具有独特的艺术魅力。要弘扬中州筝派，不仅是传承演奏技术与技巧，更要传承它所承载的文化、气质、情感等精髓，这才是让中州筝派长久不衰的密钥。