扎染是中华民族对织物的独特创新，古人充分发挥主观能动性，利用山林间的植物染料，为布料的色彩创造了更多可能。在千年历史中，扎染手工艺人将这一技艺传承至今，并赋予了它新的生命力。如今，扎染制品正一步一步地走向我们的生活……本期，E宝带同学们走近扎染，了解扎染知识。

扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是中国民间传统而独特的染色工艺。它是一种染色时将织物部分结扎使之不能着色的染色方法，在我国染织史上占有重要的地位。
 

东晋时期，扎染工艺就已经走向成熟。当时扎染工艺品上有较简单的小簇花样，如蝴蝶、蜡梅等；也有整幅图案花样，如白色小圆点的“鱼子缬”，酷似梅花鹿的“鹿胎缬”等。南北朝时，扎染产品被广泛用于妇女的衣着。唐代经济文化繁荣，扎染产品甚为流行，“青碧缬衣裙”成为唐代时尚的基本式样。
    

扎染常以当地的山川风物为创作素材，取材甚广，其图案或神话传说，或花鸟鱼虫，妙趣天成，千姿百态。在浸染过程中，由于花纹的边界受到蓝靛的浸润，图案产生自然晕纹，凝重素雅，颜色若隐若现，有一种回归自然的拙趣。
　　

我国西南部是生产扎染工艺品的主要区域，如云南大理、四川自贡、湖南湘西等。湖南湘西苗族的扎染工艺及艺术表现力有着独特的风格，在图案造型、肌理纹样、色晕效果等方面富有其独特的艺术魅力。
　　

湘西苗族扎染有着悠久的发展历史，多采用植物染料制作而成。在扎染流行时，板蓝根染料是家家户户必备的染料之一。除了常用的板蓝根染料，还有藏红花染料、大黄染料、杜仲染料、苏木染料等。这些染料为苗族的扎染制作提供了充足和多色的染料来源。同时，正因为湘西苗族人民独居深山，相对与外世隔绝，这种古老的扎染技艺才能代代相传，得以很好地传承和保护下来。经过几代人的努力和创新发展，扎染工艺精益求精，在现代社会焕发新生。
　　

在湘西苗族扎染中，手工艺人以作画一般的精妙手法让普通的布料在染缸里焕发新生。纹样、图案以及色彩的融合在普通的布料上营造出了中国水墨画的效果。以前，湘西地区的手工艺人经常用老土布进行扎染，由于粗布紧密，这样染出来的扎染制品色晕不明显。而采用细棉布或丝制品扎染，就会产生犹如写意画一般的朦胧美。
 

扎染手工艺品图案造型丰富多样，有蝴蝶、牛羊、鲤鱼等生动的动物形象，还有枫叶、荷花、荷叶等植物图谱，这些作品不仅造型独特，而且花纹精美，寓意吉祥，表达了人们自然淳朴的美好愿望。湘西扎染手工艺人凭借自己多年的经验，在脑海里将这些生活中的事物抽象化地构造出来，再绘制到布料上，运用熟练的针法将布料扎至他们想要的模样。由于扎染的独特性，即使是一样的扎制手法，因颜料浓度和浸透时间不一，每件作品都拥有独一无二的纹理。
　　

湘西苗族扎染富有实用性，产品丰富多样，既有壁挂、窗帘、枕套等装饰室内的产品，还有衣服、背包、围巾等实用性产品。近几年扎染还被运用于影楼，作为婚纱拍摄的场景，极具古朴典雅之美。随着时代的发展、人民生活水平的提高，湘西旅游业的兴起也带动了手工艺产品的消费。人们普遍在各大景点买卖手工艺品，而传统的扎染工艺品为了迎合消费市场也出现了多元化、个性化和批量化生产的趋势。
　　

在历史长河中，扎染在纺染手段、绞扎手法与染色艺术上，由单纯到复杂，由单色染到多色复染，技艺一代更比一代强。由于扎染所需设备简便，操作方法易于学习，加上近年以来，广大设计人员和美术爱好者的努力，扎染工艺向大众广泛普及。现在，扎染的纹饰变化更加自由，更富有层次，那些自然形成的纹理变化和斑斓的晕色效果魅力独具，其艺术价值也备受国内外消费者和时装界的追求和青睐。

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