凭借一把剪刀和一张红纸，随着剪纸匠人手指的舞动，小片纸屑飘然落下，诞生了一张张惟妙惟肖、内容丰富的剪纸。剪纸艺术蕴含着丰富的历史文化信息，在生产力低下、自然灾害多发的古代，创作者将多种物象组合在一张剪纸上，以象寓意，通过剪纸构造的美好形象寄托自己内心的期盼。本期，E宝就带同学们一起来了解刀尖上的古老艺术——剪纸。

剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装饰或配合其他民俗活动的民间艺术。创作者需要先将设计构思好的图案画在画稿上，再用剪刀和刻刀剪刻。整个制作过程对创作者的观察力、动手能力和审美都有极高要求。剪纸不仅以丰富的造型带给人们视觉上的享受，还蕴含了丰富的文化内涵。2006年，剪纸被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年，中国剪纸项目入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
　　

在纸被发明之前，人们就用镂空雕刻的方式在金箔、皮革、绢帛等薄片材料上刻出花纹，制成工艺品。《史记》中记载的《桐叶封弟》的故事里就出现了剪纸艺术的雏形：周代，成王与其胞弟叔虞玩耍时，把梧桐叶剪成玉圭状，对叔虞说：“我要用玉圭封你为唐侯。”在东汉蔡伦改进造纸术后，纸变为了生活中极易获得的材料，因此剪纸也迅速在民间流行起来。但由于纸易腐烂，无法长久保存，在丝绸之路沿途的新疆吐鲁番阿斯塔那古墓出土的五幅团花剪纸是目前发现的最早的古代剪纸实物，为北朝时期的物品。这组剪纸采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，刻画了马、猴、忍冬、菊花等艺术形象，说明当时的人们已经掌握了纸的可折叠性，能熟练运用剪纸中对称与均衡的艺术手法。
　　

唐代，剪纸工艺水平逐渐提高。在敦煌莫高窟北区石窟与藏经洞出土的唐代剪纸画面构图完整，将剪纸与绘画融为一体，多用于丧葬、敬供佛像、装饰佛堂和道场。宋代时，剪纸的用途更为广泛，可用作礼品、窗花或灯彩、茶盏的装饰，并开始与其他艺术形式相结合，如江西吉州窑的剪纸贴花瓷，将剪纸艺术与瓷器制作进行了完美结合，皮影戏的人物造型及蓝印花布工艺的制作中也充分运用了剪纸的技艺手法。明清时期，剪纸艺术走向了成熟并达到鼎盛，扇面和刺绣等物品上的花样纹饰大多以剪纸为装饰加工制成，剪纸还是民间装饰家居的饰物，可谓用途广泛。
　　

剪纸从色彩上可分为单色剪纸和彩色剪纸。单色剪纸主要用于装饰和刺绣的底样，通常采用阴刻、阳刻和阴阳结合三种表现手法。阴刻也称镌刻，就是沿着物象结构的轮廓线剪裁，通过衬纸反衬出图案内容，这种刻法能带来一种强烈的色彩对比感，线与线不相连接，作品整体呈块状。阳刻也称镂刻，与阴刻相反，要把图案以外的部分剪刻掉，保留图案原有的点线面。图案的线条相连，相较于阴刻更流畅、清晰、玲珑细致。阴阳结合是在同一张剪纸中使用阴刻和阳刻两种技法，一般先用阳刻剪出主体纹样的轮廓，然后再用阴刻进行装饰修剪，能使构图变化多样，画面色彩对比鲜明。
　　

单色剪纸还有折叠剪纸、剪影和撕纸几种表现形式。折叠剪纸折法简明，制作简便，省工省时，尤其适用于制作结构对称的形体和对称的图式，我国早期的剪纸，多采用这一形式。折叠剪法能变化出多种形状且多方连续，从而能长久流传，并对中国剪纸艺术的普及发挥了重要作用。剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，通过外部线条轮廓表现人物和物象的形状，注重的是物体外部轮廓的美和造型。撕纸是一种新型剪纸技艺，其利用不同类型的纸，采用手撕的方法创造出与一般精工细琢的剪纸有不同效果的作品，体现了剪纸独特的艺术个性和古拙雅朴、豪放雄健的格调。
 

彩色剪纸是从单色剪纸的基础上发展而来的，有先在白纸上剪刻再染上各种颜色的点染剪纸，有以套、衬、分、拼等方法将数张彩纸分别剪刻后拼贴而成的分色剪纸和套色剪纸，还有印刷与剪刻结合的木印剪纸以及剪纸与绘画结合的勾绘剪纸等，不同技法制作的彩色剪纸各具特色和独到之处。
　　

剪纸以其淳朴、生动的特点受到大众的喜爱，它深深植根于民间，并充分融入各种民间民俗活动之中，与大众的生活息息相关。在其传播的漫长岁月中，并没有被拘泥于一种艺术形式和表现手法之中，而是与各地的本土文化相互融合，得到了进一步的完善与发展。如河北丰宁满族剪纸、由“剪”变“刻”的民间剪纸新流派——蔚县剪纸、被誉为窗格上的木偶戏的陕西合阳纸塑窗花、创造了“排剪”技法的福建漳浦剪纸等。剪纸作为我国独特的民俗艺术品，早就沿经丝绸之路传播到了更广阔的地域，一些西方国家在中国民间剪纸的基础上进行创新，融合当代技术和方法，并结合自己民族文化特色，赋予了剪纸新的生命力。
　　

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