将音乐与美术学科进行相互融合渗透，是新课标背景下教育发展的新趋势、新理念。一幅好的美术作品给予人们美的享受，而将美术作品中的结构、线条以及色彩等元素渗透进音乐的节奏与韵律中，则能让人们在感受美好的同时聆听到优美的乐曲，借助韵律来做线条，借助音符来做色彩，充盈每个人的内心世界。
一、音乐与美术学科融合的主要特点
1.相互补充
音乐与美术具有时间和空间上的差别，美术所描绘的画面在广阔空间上的展现与音乐在时间上的发展形成了一个相互补充的状态，这种时空变换、动静结合的状态在人们认识事物、观察事物的过程中渐渐变得清晰和立体，更容易引起观看者的兴致，这比直接借助音乐流动时间或画面静止空间所带来的效果更加具有内涵，更加具有深度。
2.相互延展
由于音乐和美术在时间流动和空间静止上具有良好的互补性，在叙述完整事件的过程中可以使其更加圆满精彩，因此，两者的完美融合能够将音乐魅力和美术作品所蕴含的主旨进行更深层次的表达，从而产生更好的效果。例如在《赛德克·巴莱》这一作品中，音乐与美术的融合在很多地方都得到了相互延展，使得主题更加清晰、明确，所带来的效果也更加震撼。
二、音乐与美术学科融合的必要性
1.增强学生的情感共鸣
音乐与美术都是人们交流和表达情感的工具，这种情感在艺术创作过程中是必不可少的灵魂，所有艺术创作都离不开情感的支撑，艺术所具备的感染力在一定程度上可以使作者和欣赏者产生更多共鸣。例如美国著名画家惠斯勒终其一生致力于将音乐艺术和美术艺术相结合，他将自己创作的作品命名称为《白色交响曲第一号：白衣少女》《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》等。
2.让学生更好地理解艺术通感
意美可以感心，音美可以感耳，色美可以感目，将音乐和美术学科相融合可以刺激学生的视觉、听觉发展，使其作用于心灵，增强学生的情感体验。尽管音乐与美术二者的表现形式不同，但它们彼此之间具有紧密的联系，能够相互影响、相互渗透，引导人们进行情感表达。不同的艺术形式在审美意蕴、表现手法等方面本就有许多相通之处，例如从诗的角度看各类艺术形式的诗性表现特征，绘画是有形的诗，音乐是有声的诗，这种感觉就是艺术通感，即艺术共通性；又如将莫奈大师的画作《日出·印象》与音乐家德彪西的作品《月光》相融合，就是艺术共通性的具体体现。
3.激发学生学习艺术的兴趣
美术学科教学方法多种多样，在开展教学时，教师应当关注教学效果的实现。在美术教学中融入音乐学科知识，可以有效调动学生参与美术活动的积极性。教师在进行美术学科与音乐学科的融合教学时，要遵循教学规律，制定教学方案时要结合学生的年龄特征和身心发展特点，了解他们的兴趣点，注重对学生艺术思维方式的培养。美术与音乐学科融合的探索教学属于创新型教学方式，可以让更多学生参与到教学中来，有效激发学生对美术、音乐学科的学习热情。
三、促进音乐与美术学科融合的路径分析
1.有效运用信息技术手段
信息化时代下，教师在开展艺术学科教学时可以借助信息技术创新教学手段。例如开展音乐与美术融合教学时，可以借助互联网平台让学生接触更多教学资源，看到更多优秀的音画结合作品，这样不仅可以使其感知此类作品的音乐韵律，同时也可以感受到其中的美术元素。教学中，教师可以通过播放幻灯片等方式将教学资料展现给学生，并选择合适的音乐素材，让音乐带领学生更好地感知作品的意境，吸引学生注意力，推动课堂教学进度，确保教学目标的实现。
2.音乐与美术学科融合教学
在开展音乐与美术融合教学时，要提升学生欣赏艺术作品的能力，加强他们对艺术作品的理解，确保学习效率以及质量的提升。教师在带领学生学习艺术课程所蕴含的深刻内涵时，可以为学生选择适合的音乐作品来辅助学习，刺激学生的听觉和视觉，加深学生对艺术作品的印象，以保证课堂教学效率。例如在美术课堂上，教师在带领学生欣赏古代建筑作品的造型之美时，可以配上古朴雅致的音乐，让学生在聆听音乐后快速进入古典意境，借助音符的指引带领学生进入美术意蕴和情境之中，让学生可以在音乐的帮助下更好地理解建筑的艺术美，提升美术课程学习质量。
3.注重课堂氛围的营造
营造活泼有趣的课堂氛围，可以进一步激发学生的学习兴趣，调动他们的积极性。所以在开展音乐与美术融合教学时，为了落实美育教学目标，教师应当注重趣味性课堂氛围的营造，构建和谐的课堂氛围，在教学中注重引导学生的求知欲及好奇心。例如带领学生欣赏传统古典音乐时，可以同时让学生欣赏我国优美的山，既能感知山水画之美，又能体味古典音乐之美。
4.培养学生真善美的价值观
借助音乐与美术融合教学的方式，可以培养学生的审美意识，并在此过程中帮助学生完善真善美的价值观。教师在教学中应结合音乐美术活动开展艺术教育，带领学生感知生活和作品中的真善美，体味音乐的美和美术的美，净化学生的心灵，帮助他们在美的熏陶中重塑个人价值观。
5.采取体验式教学法
音乐与美术学科融合教学具有较强的实用性以及体验性，教师应当在融合教学中有意识地促进学生艺术审美能力的提升，注重学生的学习感受，引导学生充分调动自己的各个感官去体会音乐和美术之美，借助各种教学活动引发学生的兴趣，让学生在活动中充分发挥个人想象力。在教师的引领下，学生可以更加深刻地理解艺术的内涵，在学习过程中感受美、发现美，进而进行美的创新表达。
综上，音乐与美术学科相融合是一种新型艺术表现形式，也是一种创新教学模式。音乐与美术在节奏韵律、抑扬顿挫、明暗调子、强弱起伏等方面具有明显的相通性和一致性，有助于提高学生的审美能力与艺术素养。音乐与美术学科相融合，还可以解决艺术领域出现的实际问题，二者具有互补性和延展性。另外，将音乐与美术学科进行有机相融，不仅可以提高学生的艺术感知力，还可以提升学生的绘画表现力，引导学生更好地理解音乐和美术，激发学生学习艺术的热情和积极性，有助于艺术领域的长远发展。
