教学实践告诉我们，只要我们把握住以音乐为本，以育人为本的思想，尊重学生的思考和发现，就能促进学生的新知识、新智慧、新激情在课堂中动态生成，越来越多的教师开始关注课堂生成性资源。尊重学生的观念，关注课堂中的生成资源，为学生的探究和建构提供一个舞台，不仅是教育的需要，更是一种人文关怀。那么，教师应如何开发课堂中的生成性资源呢？
     一、教学过程——促生成
     音乐教学呼唤教学过程的开放，开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。
     在音乐教学过程中我们需要根据教学，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。
     在一次设计教学过程时，本着“让学生自己去体验、主动参与”的理念，设计了一个“啦啦歌”律动教学，在这段节奏明快、轻松、活泼的音乐声中，学生的反应各有不同：有的随着音乐扭动身体，走基本的恰恰步；有的和着音乐的节拍击掌、跺脚；还有的只是跟着音乐摇摆。这说明学生参与体验的深度与强度不同，导致表现的能力有高低，但有一点可以肯定，学生都全身心地投入音乐活动中，尽情地体验音乐美的愉悦。因此，准确、及时地捕捉到这些生成性资源并对其加以合理利用，将促使课堂不断涌现精彩、鲜活的画卷。
     二、教学方式——善生成
     要发掘学生的创造性潜质，就必须改变过去在音乐教学中以教师、课堂、书本为主体的方式，代之以学生的丰富实践活动，鼓励学生大胆参与，倡导自主学习、合作学习等新的学习方式。
     我曾组织过一个名叫“寻找音源”的探索音响活动。活动前我准备了自制的音筒——矿泉水瓶、易拉罐、饼干筒、可乐瓶，里面装豆、米、沙或石子，每对装相同的材料。活动时，将这些音筒发给孩子，小组展开讨论，找出秘密——每个音筒都有一个同伴，里面装有相同的材料，从而声音相同；最后是延伸性的创造活动：鼓励学生自己制作出能匹配的音筒，然后交换使用；用自制音筒做打击乐器，为歌或舞伴奏。孩子们纷纷发挥自己的创造力和想象力，有的把像皮装入文具盒摇；有的把卷笔刀装进水杯晃……整个活动过程中允许每个学生围绕活动目标，用自己独特的方式去发现、去创造。教学的主旨是创造，而不是传递。只有教师善于捕捉课堂中的生成性资源，为学生诞生其精彩观念留有空间，我们的教学才能由传递走向创造。
     三、教学评价——造生成
     在以往的小学音乐评价中，教师的评价方式比较单一。殊不知这样做是不科学也是不全面的。其一，很容易让学生产生错误的印象，认为音乐课就是唱几首歌，不必学其它知识。其二，教师不能得到正确的教学效果反馈，从而对改进教学方法，提高教学质量不能起到积极的作用。其三，不能使学生充分发挥各自的特长，让那些平时上课表现欠佳的学生产生不满，认为是老师不公正。其实，对学生来说，音乐是最不能用统一的标尺来衡量的。
     为了克服上述这些弊端，我们构建了开放的音乐教学评价方法，我们认为评价内容与评价方式应根据不同情况作出相应选择，不能固定不变。一首歌、一张卷子就能平定一位学生一学期的学习效果吗？不能！音乐成绩的评定与其它学科相比缺乏绝对尺度，音乐课的成绩不能完全用书面的形式来统计。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望与兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。小学音乐教育不是为了培养音乐专业人才，更不是培养音乐家，其宗旨是为了育人，要在统一培养的基础上发展个人专长，使每个学生都能得到美的享受，美的陶冶，美的滋润。 
     课堂因为有了生成性资源而活跃，师生因为有了生成性资源而成长，教学因为有了生成性资源而充满生命的灵性。生成，追求的是教学的真实自然；课堂，再现的是师生“原汁原味”的生活情景。这样的课堂无疑是美的。因此，理智对待每一个课堂动态生成，让我们的音乐课堂因生成而流光溢彩！