新课标实施以来，学生们对美术活动的兴趣越来越浓，视野越来越开阔，作品越来越天真活泼。可是，还是有很多孩子不愿意或不会用美术语言来表达自己，或是有了美术技能却表达得很空洞。那么，怎样改变这种状态呢？我从绘画方面入手开始了探索。
     一、实践研究
     1.唤醒表达的前提——体验
     课堂情景：
     “在你的生活中，有没有体会过温暖的感觉？是什么样的温暖？”
     很多学生面面相觑，想不起什么。这些在父母长辈宠爱中长大的孩子已经把许多温暖的爱当作天经地义的事，感觉麻木了？还是他们的体验在沉睡，需要我去唤醒？
     我开始讲述真实的故事：“一次在下班回家的路上，我的电动车突然失灵，我重重地摔在地上，满嘴是血，疼得眼泪直流！这时跑来几位大妈，把我扶起来，问长问短。我感动极了，深深感受到温暖的滋味！”
     一石激起千层浪，学生逐渐敞开了心扉……
     课后感想：
     表达的前提是体验，要唤醒他们的体验，才能表达真情。我们都说：“艺术来源于生活”，体验就是表达内心情感的源泉！我们可以通过谈话交流、真情故事、游戏等活动来唤醒他们的体验，激发他们绘画表达的欲望，使之言之有物、言之有情。
     2.忽略技巧，绘画抒情
     开学第一天，多数三年级学生只有铅笔、水笔等工具。用简陋的工具能画出情感的真挚吗？事实证明学生仅用这些简单的工具却描绘出了丰富的情感。
     课后感想： 
     放弃功利思想，忽略技巧，绘画只是为了抒发情感。
     教学中，我不讲绘画技能，更不在学生作品上动笔修改，努力保持习作的原汁原味。大多数孩子都能较好地用绘画表达自己的喜怒哀乐，并不是只有少数具有美术天赋的孩子才能画得好。重要的是家长、教师要多给学生这样涂鸦的机会，不要太在意绘画的结果，不要太功利。只有这样，孩子才可以放大胆子随意涂抹，用画笔宣泄情感。 
     3.表达需要“拐杖”的支持
     课堂情景：
     学生作画时，我发现这样的情况——许多孩子都在纸的上边画半个太阳、几朵白云，好像一个模子里刻出来的。这样雷同、程式化的画面大大降低了作品的个性和感染力。在这种情况下，美术技能的指导就必不可少了！
我带领学生欣赏抽象的色彩画，等学生充满激情地涂鸦之后，我引导他们在乱涂的画面上，用变化的线条和笔触来表达心情。
     课后感想：
     表达需要“拐杖”的支持，教师适时的技能指导使表达更贴切。
     学生在绘画时出现的问题——画面形象雷同、涂色一概平涂……总之，画面表现不出他们想要的那种感觉。于是我给予了帮助——纠正学生的概念化、程式化画法，用技能这根“拐杖”帮助他们。由此可见，当学生有了表达的冲动而不会表达的时候，教师在绘画技能上的指导和帮助何等重要！ 
     4.以表达为主的评价标准
     用什么样的评价方式可以促进孩子大胆用画表达真情呢？ 
     （1）真情流露就是美——想画什么就画什么。
     学生在用画表达自己的时候常常会为了迎合社会、家长、老师的意愿而没有画出真情，所以评价时我对大胆表现自己真情实感的学生总是大加赞扬。
     （2）率性作画就是美——绘画是一种游戏。
     孩子们常常会认为只有画得工整细致才好。我却常常表扬那些勾线活泼灵动、涂色轻松畅快、看起来有点儿“乱”的作品，因为我知道孩子的手腕关节还没有发育好，控制笔的能力还较差；还因为孩子作画不要即定的程式，率性而为的作品更天真烂漫。
     二、总结与反思：表达有多重要
     在探索的路上边走边看，边做边想，我收获了别样的风景。
     我带领孩子走向表达，目的地原来在此——走向表达，是人文关怀的体现，因为表达更多的是关注人的精神世界，给予情感宣泄、交流、分享的机会；走向表达，是艺术教育的根本目的，倡导学生用艺术的眼光打量世界、展现自我、创造新生活。
     探索中，我改变着自己的理念与言行，引领着学生走向表达，走向心灵世界。