《音乐课程标准》明确指出，音乐课程具有很强的审美性，而音乐审美是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这样的认知活动需要教师们结合学生的年龄、认知、心理特点和音乐课程的特点，设计一些可以调动各种感官的音乐活动，在教师的引导下，融会贯通地将这些感官反应在音乐实践活动中感受。那使用“通感”理论指导课堂教学再合适不过了。
       以李叔同的《春游》为例，我用理论指导的形式进行三课两反思，试图在各种感官的挪移与交融下，让学生透过歌词、旋律和节奏感受李叔同先生那时那景的心境，身临其境地表现诗歌与音乐相结合的意境美。
       一、依据“通感”设置教学目标
       音乐课堂教学目标的设置首先要有关联，各目标之间要有着潜在的逻辑关系，便于实施者的操作。其次，目标的设置要有深度，不要简单浮于教材的表面，要有一定的内涵，具有挑战性。再有，目标的设置要有学科本位性，要围绕着学科的性质决定教学目标，彰显学科的特质。所以，本课安排了四个教学目标，分别是：
       （1）引导学生静静地聆听《春野》，并用语言描述音乐所描述的春天乡野的景色。
       （2）了解李叔同及学堂乐歌，引导出李叔同的诗《春游》，并要求学生按节奏朗诵《春游》，体验6/8拍音乐的特点。
       （3）在教师的指导下，能够婉转地演唱歌曲《春游》，并用不同演唱形式表现歌曲。
       （4）利用图片引导学生进一步创作属于自己的《春游》。
       这四个教学目标基本达成，成效较好的是（1）（4）两个目标，（2）（3）两个教学目标有一定难度，学生的达成度不够完整，（3）目标的完成需要建立在（2）目标的完成之上，目标的设置具有一定阶梯性。（4）目标属于音乐课堂的拓展部分，和前三个目标紧密相连。
       二、利用“通感”设计教学过程
       根据四个教学目标，我安排了相应的四个教学环节，分别是：想象春天——唱游春天——演绎春天——走进春天。
       每个环节安排了相应的教学音乐素材：春野——春游——春游——春之声，紧密围绕“春天”这一主题，选择合适音乐素材充实视听觉。“唱游春天”和“演绎春天”两个环节使用的音乐素材是一致的，不同的是“唱游春天”是安排学生学唱歌曲，“演绎春天”是在学会歌曲后运用多种音乐表现手法设计一个合唱版的“春游”，后者是建立在前者之上的，有一定的难度与挑战性，需要教师与学生、学生与学生之间的紧密配合。在“走进春天”这一环节，我选择了一个视频版的音乐——春之声，意在让学生的思维跳出之前的音乐，感受与领略不一样的表现春天的音乐，拓宽学生的音乐视野。
       教学过程的设计希望秉承“轻松、愉悦、略带挑战”的理念，让学生从直接体验中走向深度表现，这是一个质的跨越，需要设计者灵动的引导、准确的示范、温暖的交流，才能使课堂的教学过程科学、规范，学生的被动性才有可能被扭转，积极的参与、主动的探究、深层的表现才会成为课堂常态。
       三、围绕“通感”检验课堂活动
       一节音乐课会运用各种各样的素材，这些素材会作用于人的各种感官，当感觉器官接收到信号之后，大脑会分析、比较、整合，进而再用各种不同的表现方式表达，这就是音乐课堂上的“通感”。
       本课例使用了大量的音乐、图片、打击乐器、视频等素材，分别作用于学生的听觉、视觉、触觉、味觉等感觉器官，在教师的引导下，需要学生能够用语言、声音、动作等不同样的动觉表现出来，这个过程是一个复杂的心理挪移、转换的过程，学生如果具有一定文学艺术修养，那这样的表现过程就会简单轻松许多。比如在教学中有这样一个师生交流：
       师：你们在图中看到了什么？（出示两幅表现春天的图片）
       生：蜜蜂采蜜、小孩放风筝。
       师：请你们创编七言的歌词两句，文尾与原词押韵。
       生：蜜蜂飞舞采蜜忙，儿童放鸢心飞扬。
       这样一个“通感”转换极有难度，需要学生了解诗歌的特点，有良好的语言概括总结能力和一定程度的音乐表达能力等各个方面，缺一不可。所以音乐课堂上的“通感”运用是各个学科的综合体现，是对教学者的综合素养的考验，也是对学生个性发展的最佳检验形式。