诗，意深远婉约，追求极致的语言美感。古诗距今已有三千多年的历史，名篇佳作，浩如烟海，咏诵着诗人对生活的向往和追求。水墨画是中国艺术的瑰宝，距今也有两千多年的历史，水墨晕染的特性有表达境的优势，它创造了梦幻般的仙境美感。将诗歌的意引入到中国传统水墨画的境中，可以碰撞出艺术的火花，营造出轻灵优雅的意境画面。即诗中有画，画中有诗，意中有境，境中有意。
    一、深情诵读诗歌，体味诗歌内涵
    诗的内涵，诗的意，通过反复诵读可以品味出来。《山行》这首诗出自唐代著名诗人杜牧。“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”远处一条弯弯曲曲的石头小路蜿蜓伸向山头，“远”和“斜”字写出了山路的绵长，山路的尽头白云缭绕，这里的“人家”照应了上句的“石径”，一条山间小路，也许就是那几户人家上上下下的通道吧？前两句都是为后两句蓄势，这么晚了，诗人还停车于山前，只因为眼前这满山的枫叶。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之心难以抑制。“霜叶红于二月花”——第四句是全诗的中心，在夕晖晚照下，真是满山云锦，如烁彩霞，它比二月的春花还要火红，还要艳丽呢！此句点明了诗人喜爱枫林的原因，这火红的秋色情韵悠扬，余味无穷。诗人的瞬间感受留在了心底笔尖，为水墨课作品的展现提供了基础。
    二、纵情挥洒翰墨，体味水墨韵味
    水墨的韵味，水墨的境，是中国水墨画的精髓。“境”是抽象的，有人说中国画讲求“似与不似之间”，水、墨、色淋漓，弥漫于宣纸间，虚与实、空与满、形与神、情与景，妙不可言。南齐谢赫“六法论”中提出“气韵生动”这一概念，“凡书画当观韵”就是要求意境要高，风神气度要雅。“生动”就是生命的运动，是自然的和自我的生命。通过中国水墨画用笔的轻、重、缓、急和用墨的浓淡、干湿，线的粗细、长短、曲直、疏密、穿插、逆顺等表现《山行》等自然景象，无不产生出特有的节奏和韵味。在这种节奏和韵味中，便表现了艺术中的“气韵”，欣赏一幅画，画中的“气韵”很重要，好的作品能更好地表达作者的思想，让人产生和谐的美感。描绘《山行》中生动的景象，让人追求向往画中的境，远处雄浑厚重的高山，云雾缭绕，山间蜿蜒曲折的小路，近处遍地的枫林，赋上朱红等色彩，绘出一片层林如染的景象，让人不禁跟随着画笔“走入”画中。
    三、倾情作品呈现，体味诗画意境
    “诗以言志，画以抒情”，将中国的水墨画与诗歌完美地结合起来，这样可以造就极高的艺术境界。古时候，文人墨客就非常喜欢将诗文和水墨画相结合，他们偶尔三三两两地聚在一起，饮酒对诗，下笔成画。校本课程的开发，这种闲情雅趣被运用到小学的美术教育中，让学生感受到了文人气息。他们更愿意带着一种悠闲的心情，运用手中的画笔游走在诗中那美妙的意境中。通过水墨的基本技巧把山、水、树、人物跃然于宣纸上，提上一句或多句诗句，让观者体味到“诗中有画，画中有诗”的意境。
    “诗是无形画，画是有形诗。”诗是语言艺术，它运用生动的语言反映社会生活，抒发感情。水墨画属造型艺术，它抓住人或事物的形状特征，以表达感受与思想。它们密不可分，诗丰富了画的内涵，提高了画的意，水墨画诠释了诗的韵味，提高了诗的境。画境之中体现诗意，诗意凝聚于画境之间。