中国传统水墨蕴含着独特的东方审美追求和丰富的道、儒、佛文化，几千年来在形式和内容上形成了独特的程式。可就是这个程式让很多人谈起“水墨”，就认为不适合儿童学习。小学水墨画教学之路该怎么走？水墨传统该如何继承？水墨画教学又该如何创新？笔者在多年的教学实践中，发现水墨画教学不能一味创新，需要传承水墨文化，水墨课堂就要有“水墨味”。
    一、发现传统水墨的美
    课例：《水墨荷花》教学片断
    课件出示张大千水墨荷花作品。
    师：荷花是许多画家描绘的对象，画家是怎样表现荷花的呢？同学们请看，这是著名画家张大千的荷花作品。你能从这幅绘画中发现水墨画用了哪些工具材料？
    生：毛笔、宣纸、墨汁、砚台、水。
    师：其中就有我们中国赫赫有名的文房四宝。画家张大千在画荷叶、荷花时用笔的方法一样 吗？
    生：不一样，画荷叶用的是侧锋，荷花用的是中锋。
    师：你还有其他发现吗？
    生：整幅画的墨色有浓有淡。
    师：说具体点，画面哪里用了浓墨，哪里用了淡墨？你有什么样的感觉？
    生：近处的荷叶墨色浓一些，远处的淡一些，当两片荷叶相邻时一片是浓墨、一片是淡墨。感觉荷叶很多，一层一层的。
    师：其他同学还有什么发现吗？
    生：画家在画荷梗时用的是浓墨，花瓣时用的是淡墨，感觉这样画荷花很纯洁、优雅。
    传统水墨画的美体现在哪里？笔墨的美是必不可少的，也是“水墨味”的最直接体现。笔墨的技法教学是水墨教学主要任务之一。传统水墨教学通常是老师一笔一画地教，学生跟着“依葫芦画瓢”。这种程式化的教学方式不仅不能让学生真正感受到水墨的笔墨美，反而极大限制了学生思维和个性的展现。
    当张大千水墨荷花作品呈现在学生眼前时，学生在感叹作品美的同时，又觉得这种画法有些遥不可及。张大千的笔墨变化是神奇、精妙的，作为老师不能让学生产生畏难情绪，应该化纷繁为简单，变深奥为浅显，真正引领他们去发现作品笔墨美的表现方法。
    二、关注儿童生活感受
    课例：《水墨动物》教学片断
    课件欣赏几张猴子的动态照片。
    师：你最喜欢猴子的什么？它有什么特点？怎样用笔墨来表现？
    生1：我喜欢猴子的身体，它的身体像个大茄子，我想用大笔淡墨侧锋画出这个形状。
    生2：我喜欢猴子的五官，像孙悟空，我打算用淡曙红色画出它的脸型再用浓墨勾画出五官，用淡墨画出四周的毛发。
    生3：我觉得那个攀树枝的猴子很可爱，它的身体像字母“C”，我打算用大笔一笔画出它的这个动作。
    师：这是中国写意画的高境界，你真厉害！
    小学水墨画教学更应站在儿童的角度，关注他们的真实生活体验和感受，从他们的需要出发，上出有“儿童水墨味”的水墨课堂。教师需要适时给予笔墨、构图、色彩方面的引导,善于捕捉学生作品中呈现出来的水墨韵味，不断丰富学生的水墨表现，培养学生的水墨精神和气质。
    三、提高学生文学修养
    教学案例：《水墨荷花》教学片断
    师：人们常说“诗中有画，画中有诗”，一件漂亮的水墨作品，有了文字的诠释和解读，再配上印章，才堪称完美。大家请看这幅作品。
    引导学生欣赏大师作品中的题字落款，并请学生诵读题字内容。
    师：你打算给你的作品题上什么文字呢？
    生1：我觉得自己的作品中的荷花刚刚长出尖角，想到了这样一句诗“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。
    生2：我仿佛闻到了荷花的清香，想给作品题上“清香”二字。
    生3：我看到了作品中的荷花，想到了“出淤泥而不染”，想到了“清廉”。
    …………
    题字落款是水墨画完整构图的重要组成部分，也是传统水墨文化的体现。诗、书、画、印在水墨画这个载体上相得益彰，集中展示了画者的素养，使画面的意境更加深远。好的水墨作品不仅是一幅画，也是一首诗。可见，“水墨味”不只是技法上的水墨韵味，还应是传统水墨文化的缩影，它包含在水墨画的构图、色彩、形式、笔墨、题字落款、意境等各个方面。水墨教学不能仅仅停留在技法教学上，还应注意提高学生的文学修养，引导他们从传统水墨中汲取精华，养成水墨情结。
    “美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。”教师立足于儿童需要和传统“水墨味”的小学水墨教学不仅使学生得到了技法的提升，更加得到了传统水墨文化的滋养，提升了审美能力和艺术表现力。因此，小学水墨教学需要有“水墨味”的课堂。