音乐新课标中指出，所有音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和编创等各项活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。然而在传统课堂中，音乐教学往往侧重于对乐理知识的构建和音乐技能的训练，忽视了对音乐艺术原色的解读，忽略了音乐本身的艺术特质。针对这些问题，笔者在教学课堂中积极探索奥尔夫音乐教学法的实践操作，通过开展各类生动的音乐实践，引导学生切身体验原生态音乐。
    以奥尔夫教学法激发学习兴趣
    奥尔夫认为，出于本能的唱、奏、舞蹈等音乐表现是符合人的天性的。奥尔夫要求教师尽力营造音乐学习的原生态环境。为此，笔者通过多媒体设备创设自然环境、开展生活类游戏、加强语言激励等方式，激发学生对音乐的热爱。例如，声乐是音乐教学的重要内容，但简单重复的发声训练易让学生厌倦。受奥氏音乐教学法的启迪，笔者通过多媒体出示学生喜爱的小动物，并播放他们的叫声，在学生兴味盎然时，让他们“邀请”小动物一起唱歌。
    小组讨论中，学生们模仿小动物的叫声，有的强，有的弱，有的长，有的短。在学生的讨论中，笔者把节奏写在黑板上，并以音乐会的形式，对孩子们进行发声训练。这样既激发了学生的天性，也让他们掌握了用不同节奏和强弱来表现声音特点。
    以奥尔夫教学法增强学习信心
    奥氏音乐教学法充分关注对孩子内心世界的开发，引导学生全身心地投入到音乐世界中来，通过肢体、语言、乐器自由地演绎，激发学生的学习信心。同时强调创造精神的塑造，引导学生用表演和打击等方法模仿自然声音，感受音乐之美。笔者在教学中注重调动各类音乐教学元素，进行优化整合，让学生在自我表现和多元互动中参与实践。
    在一年级五线谱教学中，开学一两周后，学生对五线谱音符还是记不全。在奥尔夫音乐教学法指导下，我采用了跳皮筋游戏法。第一次，我准备了一根绳的皮筋，告诉大家这根皮筋就如同五线谱上的第一线，第一线上的音都是mi，下面是re，上面是fa，可以用这三个音和在跳皮筋过程中停留的时间长短，创作只有这三个音的歌。学生听说玩游戏还能创编歌曲，非常激动，立刻开始尝试，很快他们就认识了这三个音。然后，我逐步增加橡皮筋的根数，学生利用课后时间在游戏中巩固。很快，学生和曾经难缠的“小蝌蚪”们都成了好朋友。
    以奥尔夫教学法发展学习智力
    奥氏音乐教学法强调对儿童智力的开发。在教学实践中，笔者遵循奥氏“原本性”的核心理念，将音乐与语言、舞蹈等结合，鼓励学生通过对音乐的理解，展开丰富的的联想和想象，进行音乐创作。
    在教授《火车开了》一课时，学生学会歌曲后，笔者请他们根据歌曲内容创编动作。第一遍我按原伴奏速度让学生创编，学生随音乐随意舞动。第二遍，我弹得很慢，他们在原来动作的基础上也放慢了速度。我问，火车的速度放慢了，你们想到了什么？学生纷纷举手，有的说火车要补充能量了，有的说火车在爬山坡。不管学生的回答是什么，他们都通过体验感受到了音乐的变化，每个人都有不同程度的收获。
    以奥尔夫教学法培养学习能力
    奥氏教学法认为，音乐教学要注重感知能力的培养，课堂中要避免枯燥的乐理知识的学习，加强对学 生即兴能力的培养，发展学生创造性思维和动手实践能力。
    在教学音乐游戏《打花巴掌》时，笔者从儿童课间常玩的拍手掌游戏入手。笔者在请学生相互配合，表演热身后，要求大家把口诀换掉，自然从游戏过渡到了新课教学。一节课，全班学生像玩闯关游戏似的，和着原生态的拍掌游戏，很快就学会了《打花巴掌》儿歌的节奏。
    笔者又提出要求，用《打花巴掌》中二哥的台词，变换拍掌节奏，试一试怎么玩？学生们自信满满，或同桌合作，或自行创编，在噼噼啪啪的掌声中开始了编创。在展示环节，果然出现了百花齐放的效果。虽然也有一些不协调之处，但只要学生们动起来，并能持之以恒地发展创造力，必将产生深远影响。