笔者从事小学美术教学多年，对低年级小学生在儿童绘画过程中表现出的独特想象力由衷钦佩。但那些充满想象的画时常遭到人们的质疑：埋怨孩子的画风杂乱，看不出画得像什么等等。其实此类作品，只要教师视点独特，就能帮助孩子创造出充满童趣、稚拙，儿童所特有的“原生态”作品。
    一、儿童绘画作品的“原生态”
    笔者把孩子在绘画作品中呈现的荒唐、离奇、不合情理的思维现象理解成“原生态”。小学低年龄段的孩子在绘画上正处于象征期和形象期的过渡阶段，也是展开想象的黄金阶段，他们的目的不在于画出与物体写实的形象，而是借助这种画线活动来抒发自己的情绪和感受。
    如果询问他们画出来的是什么内容，他们回答的与所画出的往往相差甚远。而孩子们并不在意自己笔下的造型是否准确、真实，因为孩子的表现手法是不受规律控制的，所以绘画作品中就出现了构图没有主体，色彩手法单一等现象，从而出现了成人所谓的“乱七八糟”。但正是因为这些“缺点”，反而排除了孩子的心理障碍，保留了对象的原始感受，创造出充满童趣、可爱的形象，造就了儿童特有的“原生态”。
    二、“原生态”作品的成因
    人们对儿童“原生态”绘画认识的偏离，是因为写实性、再现性几乎成了儿童绘画评价的唯一标准。而形成儿童画“原生态”的真正原因在于：一是儿童在完成绘画创作中几乎不作太多考虑，直接作画，下笔流畅，线条大胆，涂色随心所欲；二是低年级的孩子在进行绘画创作时不会考虑构图，经常把物象画得很小，或者偏在一角，很少考虑到构图的合理性；三是学生在画画时只是凭自己的兴趣，想当然地使用色彩；四是学生画画时，根本不懂透视的运用，往往以空中向下俯视地面的方式进行绘画；五是儿童的设计具有主观性、随意性和幻想性，常常出现光顾造型不顾功能、光顾想象不顾构图，不符合生活实际的创作。
    三、“原生态”绘画作品实践研究
    （一）顺其所好，保护天性
    儿童自身潜意识产生的童趣、稚拙的造型与其审美情趣、绘画技法是与生俱来的，他们在美术表现中往往以自我为中心，喜欢画自己最亲近的人、最喜欢的玩具、最喜爱的食品，总之喜欢画自己的所思所爱。
    作为欣赏者，不要限制他们画什么或画成什么样子，更不要轻易做出否定评价。如果教师在美术教学中对孩子表现出来的这种思维现象予以否定，说不定一个美术天才在无形中就被你的要求和限制所扼杀。教师应该做的是要保护小学生的好奇心，激发他们的求知欲望，让他们尽情自由地发挥，从而激发他们的美术兴趣。教师在掌握“原生态”作品特点的同时，对孩子的绘画作品进行点拨，根据孩子出现的细节问题，采取不同的对策，充分挖掘出作品特有的美感和风格。
    （二）鼓励为主，重视评价
    现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，它涉及到人类的精神创造。”在教学中我从来不随意扼杀孩子作品中的“原生态”，因为美术不同于数学，有标准答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则太多的条条框框会限制学生的创作思路，使学生的作品千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡、细腻还是粗犷、奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造的结晶，是学生心灵的反映。
作业评价时，我注重学生想象力的一面，赞扬他们表现美的创造力。这样做，学生们自然会更大胆、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，让孩子的艺术个性表现出来。
    总之，作为一名美术教师，要不断更新美术教学观念，树立正确的美术教育观，寻找教育的新视点，正确引导孩子在绘画作品中表现出的“原生态”，提高儿童绘画作品的质量，让孩子在学习美术的过程中发现美、感受美和创造美！