钢琴表演“立美”与对其作品的内涵体验研究
       常州市武进清英外国语学校邵青
       演奏一首钢琴曲作品，越是接近当时的音乐家所创作、演奏的初衷越是能还原经典的音乐，这样的立美表现不仅需要达到相对应的技巧，更多的要对钢琴作品的创作背景，作者的经历，以及体裁等进行较为深度地了解和感悟。
       一、立美与审美的关系
       赵宋光先生在《论美育的功能》一文中首次提出“立美”的概念，认为“立美即建立美的形式，审美则是对于美的形式的愉悦感受或对于丑的形式的抵制性应答，二者不能混淆。建立美的形式(立美)是实践过程，认识美之所在(审美)则是认识过程。”所谓“立美”即美的创造。艺术创作即是为了艺术美的创造，因而立美与创作之间有着不可分割的本质关系。
       二、不同时代不同作家不同题材的特点
       音乐体裁就是音乐的样式，是足以承负音乐本体、并与音乐本体相适宜的外部载体。它是音乐形式最重要的构成部分，也可以说，它就是狭义上的“音乐形式”。但体裁与形式，就其本质和所属来说，有着很大区别，音乐的形式是“旋律、调式、调性、音色、强度等要素的组合方式、结构布局和发展程序”，而体裁是某一具有相同特性的音乐类别在形式上的综合体现。
       1.音乐体裁的深刻发展意义
       音乐体裁的产生、演进和确立，往往有着深刻的历史和社会根源，有着强烈的社会属性，反映出某些特定时代的鲜明特征，如中世纪骑士阶层的骑士歌曲，法国大革命时期的群众革命歌曲和进行曲等；音乐体裁在发展演进的过程中，会融合同时期音乐技法的最新成果，如文艺复兴时期的复调弥撒曲、古典主义时期的古典奏鸣曲、交响曲等；音乐体裁对于作曲家的创作，具有一定的指导、提示和限定作用，作曲家可以根据创作作品的内容、性质和表现手段等，选择和决定采用何种体裁。
       2.音乐体裁中丰富多样的内涵
       西方音乐历史中的体裁是极其丰富多样的，其多样性是由音乐作品内容、音响特征或情感特征的多样性决定的。而正是由于这些多样性，有时，一位伟大的作曲家会使某一个音乐体裁登峰造极，而有些体裁却得不到太多的关注而随波逐流。因此，音乐体裁的发展是与西方音乐各时期的历史发展紧密联系的，各个历史时期的音乐体裁都带有深刻而鲜明的时代烙印。
       三、钢琴表演的准确立美
       1.早期的钢琴及它的触键
      （1）古钢琴时代
       早期的钢琴被称作古钢琴，也称作羽管琴键。17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当重要的地位。追求灵活的触键来获得柔和的音色成为古钢琴时期的触键关键。
     （2）18世纪钢琴的发展及其触键流派
       18世纪初期，随着欧洲音乐迅速的发展，音量宏大的钢琴逐渐登上历史舞台。至18世纪中叶，出现了维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。在这个早期新兴乐器不断发展和完善的同时，它的触键技巧也有了很大的革新，并产生了不同的流派。维也纳古典主义乐派也在这里诞生。
       2.近代钢琴带来的触键新变化
随着时代的发展和人们对音乐文化追求的不断提高，作曲家的风格转变等原因，促使了对钢琴构造的更高完善，19世纪“钢琴”当之无愧地登上“乐器之工”的宝座。钢琴构造的变化与革新，融入了钢琴制作家们的智慧，他们的不懈努力深刻地影响着现代钢琴的制造，这时期的钢琴制作业在各种新技术的促进下进入了一个全新的境界，现代钢琴的真正风貌就此确立。
       3.对一部音乐作品内涵的体验
       人的审美发展总是随着时间、空间等因素潜移默化地发生改变，从而产生自己体验、评判、感悟美的方式。在幼儿期间，人的思维处于具体形象思维阶段，幼儿教师将音乐教育内容镶嵌在一个多姿多彩的大背景之中，所设的情境一方面要来源于幼儿的现实生活，并为幼儿所熟悉；另一方面要生动形象，具有童话、拟人、游戏的色彩。“体验”即以情境作为载体，调动幼儿眼、耳、脑、手等感官的参与，帮助幼儿去形象地感知、理解、体验音乐作品，以建构新的知识经验。
       每个人对于音乐的体验都会在不同程度上有所差异，理解的差异会造成演奏的不同，即使是同一首钢琴曲，音乐思维决定着演奏者赋予音乐表现的全部内涵，从而影响其阐述和表达音乐的能力。演奏者必然会运用已养成的音乐思维对作品进行带有浓厚个人主观色彩的二次创造。