学习美术可以培养学生的艺术美感和欣赏能力，对学生未来的生活和学习有很大的帮助。在“双减”的大背景下，教师要合理设计美术课程，培养学生的美术兴趣，让学生在课堂上获取相应知识。

一、初中美术教学存在的问题

美术在传统的应试教育中往往是被忽视的一个科目，存在着很多问题值得去探讨和解决。

首先，学生不够重视美术课程，有时候连教师也会认为美术学习并不重要，甚至主动将美术课让给文化课教师。即便有一些学校能够保证美术课照常进行，但是学生也会在美术课堂上学习一些文化课知识，或者完成一些文化课作业，无法保证美术课堂的教学效果。其次，美术学习需要一定的工具和材料，但是在课堂上，很少有学生能够按照教师的要求准备好这些材料，因此，在一些美术课堂上往往会看到教师在讲台上讲解知识，学生却在座位上学习文化课知识，这种情形并不利于美术课教学。

二、“双减”背景下初中美术教学策略

1.合理利用教材，培养学生欣赏能力

初中美术课本上会给学生介绍一些较为专业的美术学习内容，但是很多内容都无法在课堂上进行。例如在学习油画、国画这部分内容的时候，创作国画和油画需要场地以及足够的设备和材料，这些往往是学生和学校不能准备充分的。而教师也要根据课本为学生进行知识讲解，此时教师就可以转化思路，给学生讲解一些较为简单的知识，把重点内容放在作品欣赏上。

传统的教学对学生而言是非常枯燥的，有一些教学内容也不适合在教室和学校中进行。在这一阶段，教师就可以让学生欣赏一些美术作品，培养他们的美术兴趣。学生在欣赏的过程中，也会对教师讲解的知识进行理解，促进更高层次的发展。

2.培养学生兴趣，助力学生发展

随着教育的发展，人们的观念也逐渐开放，一些家长喜欢让自己的孩子参与到一些美术活动中，甚至走美术发展的道路，因此在初中阶段，教师要培养学生的美术学习兴趣，这样一来，学生未来的发展也就多了一种可能。

美术创作是校园文化的主要组成部分之一，随着人们思想的进步，美术和一些学科的融合也可以促进学生的发展。例如在语文、数学学习过程中，教师会让学生绘制手抄报，而在美术课堂上，教师也可以给学生讲解一些有关手抄报思维导图的绘制方法，这样也可以提高学生的美术创作能力。对一些有绘画天赋和绘画兴趣的学生，教师要着重培养，给学生一些较为专业的指导意见，促进学生更好地发展。

3.提升自我能力，合理开展教学

传统的教学课堂中，美术课堂往往是被忽视的，美术教师也往往是一些文化课退休教师，这样的美术教学是不符合规定的。即便是一些专业的美术教师也有自己擅长和不擅长的领域，需要不断地学习打磨，因此教师的自我提升也是教学过程中重要的一环。

在美术教学过程中，教师要积极弥补自己的短板，发挥自己擅长的，为学生讲解知识，同时也不能停止美术创作。在课堂上，教师可以让学生欣赏自己的美术作品，给学生讲解以后从事美术工作发展的可能性，让学生认识到美术学习不仅仅是创作画作，同时还有文化背景的设计、海报的设计等，这些都是美术学习的内容。教师也不能局限于自己的舒适区，要不断向其他教师学习，这样才能更好地为学生讲解知识。教师还可以设计一些课堂活动，例如让学生进行美术创作，并且对学生的作品进行展示，激发学生的美术学习兴趣，丰富学生的课余生活。教师只有在不断学习发展中，才能更好地学习知识。

三、结论

美术学科并不是一个无用的科目，在学生未来的发展中，他们的工作和学习或多或少都会与艺术产生一些联系。在美术教学过程中，教师不仅要给学生讲解美术知识，同时也要培养学生欣赏美、发现美的眼光，这样才能够让学生在美术课堂上收获知识，并且运用学习到的知识更好地生活和工作。