《音乐新课程标准》明确要求，全面实施课程价值与目标，要以“音乐”为本，以“育人”为本。新的教学理念要“面向全体学生，注重个性发展”。美国作曲家、教育家赫伯特·齐佩尔博士说：“学习音乐不仅仅是为了艺术，为了娱乐，更是为了训练头脑，发展身心。在这方面，音乐是非常值得尊重的。”那么，对音乐学困生的关注与培养，也是值得音乐同行们去重视的。让我们今天一起带“镜”进课堂，携手走近音乐学困生吧！
     一、通过“透视镜”，洞悉每一位学生的内心世界
     我在一次公开课中看到，有一个学生坐在后面靠角落不太起眼的位置，曾两次举手，但很犹豫，不敢把手大胆地举高亮出来，看得出来她是下了很大的决心的，但老师没有洞悉这一切，遗忘了她。于是这一节课她就再也没有举过手了。
     回到常规的音乐课堂，上课恹恹欲睡，打不起精神者常有。基于此，我课后经过走访与交谈，了解到学生对教材某些固定的知识材料不感兴趣，他们所喜爱的是不断更新的“流行曲”。噢，原来前面这些现象是一种无声的抗议。于是我一改平时的教风，借鉴“流行曲”为我所用，“传统”与“时尚”并存，效果颇佳。记得在一次“音乐会”演唱中，一位同学邀我一起唱周华健的《朋友》，看到他激情的演唱，我打心眼里笑了。从此，音乐课“活”起来了，师生关系也拉近了，“想唱就唱”的演唱者也多了起来，“音乐学困生”也难找到了。因此，只有通过“透视镜”才能真正了解学生的内心世界，对症下药。
     二、要从“平面镜”看学生，避免“失真”“变形”
     “教师为主导，学生为主体”是一条应遵循的教学原则，也是教学的核心所在。《新课程》其中的一个转变就是在师生关系上，由教师为中心转向师生平等对话和音乐互动共同进步与提高。
     从“平面镜”里看学生，就是应该承认学生个体的差异，允许学生失败，应充满人情味。特别是音乐学困生，更应宽容、善待。在我执教的高一年级的一个班级中，有一位男生长得白白净净的学生，每次上课就是不理你，好像周围与他无关。记得有一次请他表演，他只是呆呆地望着你，不知情的我好生恼怒，当时忍了下来。事后才了解到他有些“自闭”，于是我在课堂上采取“循序渐进”的办法，终于有一天他开了口。因此，教师要从“平面镜”里看学生，学会欣赏每一位学生。
    三、拿着“放大镜”，寻找学生闪光点
     激励，顾名思义就是激发和调动学生的内在学习潜力，鼓励他们扬长避短，克服不足，奋发向上。首先是浅表层次的激励：即当学困生演唱、表现等方面有点滴进步时，应立即表扬，并拿着“放大镜”去找他们的“闪光点”。另一种激励是深层次的激励，即创造机会，让学困生做成一些事。
     四、从“望远镜”里看学生，用发展的眼光对待他们
     要让音乐学困生学好音乐，必须从“望远镜”里看学困生，时时把握“孺子可教”的观念，用发展的眼光对待他们，相信学生的能力。
     记得我以前上高一的一堂欣赏课，欣赏的是贝多芬的《月光曲》，通过反复聆听，老师略作分析、提示，然后交给学生自由交流讨论感受的时候，学生思维异常活跃。其中一位学生的表达让我记忆犹新。她平时上课压根就不会理你的，开口就是“跑调八分”，我愣住了，微笑着看着她。她开口了，原来是编了一个美丽浪漫的“小故事”，故事中还夹着两首很好听的歌曲——沙轻轻地唱着：“我多想回到家乡，再回到你的身旁”，风也哼唱着“当你背上行囊，卸下那份荣耀，我只能深深地祝福你……”风和沙这场短暂的见面在这歌声中结束了，一片枯萎的叶子轻轻地、轻轻地飘落下来……故事结束了，歌声还是“跑调八分”，但我和同学们给予了热烈的掌声，并鼓励她，如果你喜欢写作就朝着这个方向努力，说不定以后就是一个出色的音乐歌词创作者呢！没想到就这么一句不经意的话，真的激发了她的创作灵感，找回了自信。 
     教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育，不是培养音乐家，而是培养人”。作为老师的我们，应该注入更多的心血与热忱，永远不要放弃任何一位学生。总之，在音乐课堂上，应该是让学生做主，让音乐做主。告诉每一位学生——“音乐”等着你，“机会”等着你，“成功”等着你！