歌唱是声音的艺术、情感的组合，其本身就是创作。歌曲教学不能仅仅是让学生机械地模仿教师范唱或录音范唱，而应让学生学会分析歌曲、领悟歌曲结构、领会作者的创作意图和歌曲风格，并运用自身身心发展特点和审美认知经验对歌曲演唱的总体构思与设计进行艺术再创作。这样既激发了学生学习音乐的兴趣，又提高了学生思维的积极性，从而培养了学生善于创新和表现的能力。
     一、掌握歌曲情绪，激励学生自主参与
     每首歌都有一个基本情绪，抓住歌曲的情绪，对于歌曲旋律的处理以及对于歌词的理解都会大有好处。在歌曲教学中，教师围绕着歌曲情绪进行演唱上的总体构思与设计。歌曲《编花篮》表达了人们对美好生活的追求。首先，教师可以运用直观感性的多媒体手段让学生感受河南浓郁的地方色彩，使学生对歌曲的旋律结构有初步的感知；其次，让学生们在《编花篮》的音乐声中玩编花篮游戏，强化学生的音乐情绪体验能力。在这种音乐氛围中学生能够准确地感受歌曲的情绪，让学生自主分析歌曲节奏，领悟到歌唱时要精神饱满、灵活轻盈。学会歌曲之后，学生进行花艺表演，学生的表现力和创造力都能得到激发。
     二、对比歌曲因素，引导学生巧妙处理
     音乐形象往往是根据文学形象所要表达的内容而进行塑造的。演唱时如果能很好地把歌曲中的内在的因素表现出来，歌曲的艺术形象也就更鲜明突出、栩栩如生。
     1.节奏上的对比
     教学《红星歌》时，教师先利用一段视频，使学生对歌曲的艺术背景有了初步的感知。通过聆听歌曲，引导学生思考：歌曲可以分为几个乐段？在初听结束时，学生根据节奏的不同划分为3个乐段。第一、三乐段节奏刚劲有力，演唱时要跳跃、有弹性，音量可稍强；第二乐段节奏舒展，仿佛让人感受到美好生活即将到来。随后，孩子们随琴自由演唱，他们已能把自己对歌曲的理解表现得淋漓尽致了。在歌曲演唱后，让学生自由创编“我是小红军”，通过各种动作来深入感知和掌握歌曲的节奏。在学习的过程中，学生不仅了解了不同节奏要用不同的演唱方式，而且在集体活动中表现能力得到提高，创造能力得以锻炼。
     2.速度上的对比
     速度在整个小学音乐学习中贯穿始终，对学生学习音乐起非常重要的作用。歌曲演唱时用不同的速度可以帮助学生理解和感受速度对音乐的表现作用，从而促进创作能力的提高。教学歌曲《勤劳人和懒惰人》时，要求学生演唱两次，一次启发学生想象勤劳人，用什么速度演唱歌曲；另一次懒惰人用什么速度演唱。紧接着，教师通过课件演示，要求学生用歌声表现画面。他们用快速演唱勤劳人的忙碌的身影；用慢速演唱懒惰人偷懒的样子。在生动有趣的演唱活动中学生主动参与、积极探索，创新能力及表现能力得到提高。
     3.音色上的对比
     对于一些情绪不同、风格不同的歌曲，在演唱时可启发学生考虑采用不同音色的变化去进行艺术再创造。演唱活泼、富有朝气的歌曲，可用明亮、圆润、清新的音色；演唱抒情、优美的歌曲，可用柔和、轻盈、甜润的音色……总之，运用不同音色演唱不同情绪的歌曲，可以取得各种不同的效果，给歌曲的音乐形象增添艺术色彩。在一首歌中，随着情绪或节奏等的变化也可采用不同音色演唱，以增加情绪节奏的对比。演唱形式的安排是在演唱过程中根据音乐情绪的发展而安排的领唱、齐唱、轮唱等，这也是歌曲艺术处理的一种方法。在学唱方法、演唱形式上要有创新，促使学生自觉、主动地去参与演唱活动，这样良好的唱歌习惯就会自然而然地在课堂中生成。
     总之，教师应努力引导启发学生，重视学生的艺术实践，培养学生对音乐的兴趣、爱好，让学生在愉快的音乐实践活动中感受音乐、表现音乐、创作音乐，在浓郁的艺术氛围中激励学生敢求异、会创新、善表现，从而提高学生的音乐素养。