古诗是我们文化的底蕴，也是我们语言的源泉，我们在任何时候都不能忽视或轻视对古诗的学习。在小学语文教材中，古诗是作为重要部分被安排的，如我们苏教版小学语文就选编了54首优秀诗文，这充分体现了编者对传统文化的重视。作为教者，我们也应该对这些优秀诗文提起足够的重视。
     一、以读为先，以“情”激“情”
     古诗富有音乐性和韵律美，特别适合诵读，学生可以在诵读古诗的过程中品味诗的音乐美、意境美，理解并领会诗人的思想情感。可能会有老师问，一点都没讲，能读懂吗？当然不会全懂，但我们应该知道“书读百遍，其义自见”，还有“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”其中的道理。我们不能忽视读的重要意义。诵读的过程，也是学生或感悟、或琢磨、或想象、或理解的过程。
     读出感情是诵读古诗的关键，最好是进行有感情的朗读，这就需要学生运用恰如其分的语调和声音去准确、完整、生动地展示出诗的形象，表达诗人的感情。古诗是诗人情感的显现，因此教师应该指导学生朗读诗文时一定要把握住诗的情感基调，做到以情夺人，注意给学生在音调、节奏及表情上加以点拨，在诵读时感悟洋溢于诗间的浓浓情意；让学生的心慢慢地贴近作者，在情感上和作者产生共鸣；让一句句诗好像出于学生自己之口，仿佛身临其境地体会陆游报国无门的爱国之心，去享受辛弃疾笔下优美恬静的田园风光……
     “情”的激发是将学生引入古诗的第一步，学生的这种“情”未必是诗的“情”，可能是喜欢诗的趣味之情，可能是源于朗诵的享受之情，但也会可能是貌似神也合的诗之情。不管是哪一种，都是下一步走近诗境的重要铺垫。
     二、品古诗，现意境，以“情”入“情”
     诗人的情感在诗中的表达通常不是直接的，更多是含蓄的。而这种含蓄情感的表达必须借助于意象，即所谓“立象以尽意”。意象是古诗组成的基本单位，诗人往往借助于外物来表达情感，以至于情感交融到物我两忘。意象的组合便产生了生活图景，图景与诗人情感的融合便产生了一种艺术境界，艺术境界是情景交融的，是虚实相生的，是让人富有想象的，这便是诗的意境。走入了这个意境，便入了这诗中的“情”。
     大自然或生活中的客观事物有如山水草木、鱼虫鸟兽等，都会经诗人的择取提炼后而凝注情意，最终成为诗中的意象。有了“月光”和“故乡”等意象的组合，于是便有了李白“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”的思乡之情。含蓄的意象、朦胧的意境让古诗有了美的空白，对这种空白的填补对接，在接受美学中称做“召唤结构”。我们的古诗教学需要这种召唤，我们召唤的不仅是学生的联想和想象，更应该是学生的情感。
     三、话古诗，体验美，以“情”生“情”
     古诗蕴含了作者丰富的情感体验，在古诗教学中，教师应引导学生探寻古诗背后所蕴藏的情感，用心灵去体验其情感美。在品读诗人的情感时生成属于自己的独特感受，以“情”生“情”。因此，课堂中对古诗的再体验是教学的重中之重！
     诗的再体验、情的再生是学生的个性化行为，对学生独特的体验，教师在课堂中要给予充分尊重。每一首古诗在创作时都有特定的背景，而每个学生的生活经验和审美情趣也不尽相同，不同的学生对一些诗文的体验或许会产生不同的见解，本属正常。然而在教学实践中，常有教师把自己“标准”式样的分析来代替学生的阅读体验，把“标准”的理解强加于学生，忽视学生对古诗的个性化理解，轻视学生丰富的情感世界。其实诗之“意”，在诗内，亦在诗外，追求课堂教学效果的同时，我们更要重视学生的长远发展。
     古诗教学有着本身独具的特点。探寻诗意课堂，既要领悟诗“意”之所在，更需要关注学生，以学生为课堂出发点。只有合理引导学生入情入境，探寻诗的境界，以生之“情”挥洒于课堂，从而散发出诗的魅力、诗文化之精彩，我们的古诗教学才能得到真正优化，民族传统文化才能得以更大弘扬。