我工作在一所农村的小学里。上美术课时，我让学生插上想象的翅膀，尽情想象，然而让他们说出自己的想象时，他们常常无话可说，课堂上变得沉默，偶尔有几个孩子发言，也不能给大家惊喜。美术新课程标准明确提出，要注重培养孩子的想象力和创新能力，一个没有想象力的孩子如何谈他的想象力？于是我开始思索、反省、向同事请教……在不断的学习和积累经验中，我总结了几点，下面谈一下我粗浅的认识：
     《美术新课程标准》提出“兴趣是学习的基本动力”，伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”意思就是说，一个人只有对一件事产生了浓厚的兴趣，才能调动他去求知、探索的欲望。美术课也是如此，只有学生感兴趣了，他们才会去分析、去体验、去交流……
     为了引起他们的好奇心、激发学生的求知欲、提高他们对美术课的兴趣。在美术课上，我经常用这几种形式进行导入：做游戏、讲故事、放音乐、将多媒体结合到美术课堂中来。记得有一次，我在上《星空的联想》时，我戴了一副黄色的橡胶手套，我问：“孩子们，老师今天有什么不同？像什么？”我边说边做手势，一握一松。孩子们很聪明：“老师戴了手套，像星星。”我们一起唱：一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星……从而引出课题。让学生一开始就投入到课堂中来，在听觉上给孩子增加兴趣。
     俗话说：艺术来源于生活，而又高于生活。在日常教学中，我们要让孩子用心去观察生活中的点滴、学会感悟生活、体验生活中的美好，然后将这些所感所想应用于美术课堂中。大自然就是美的根源，它有无数种色彩，奇特的造型，怪诞的生物，这些都是我们灵感的来源。老师需要做的就是引导孩子去观察生活，发现生活中美的事物。
     比如上《天然的斑纹》一课时，我带着全班同学在校园中观察树干、树叶、花瓣、石头上面的斑纹，鼓励他们去采集不同形状、大小、不同斑纹的叶子，并自由结合成小组去思考，那上面是什么留下的痕迹？是什么形状的？能否把这些斑纹通过添加、剪贴、拓印等形式，把它们的美表现出来？结果，有的同学把一些斑纹设计成衣服上的图案，有些同学拼贴成一幅抽象画，这些都是很不错的想法。又比如《最受尊敬的人》这一课中，我先让孩子们说说，谁值得我们尊敬？什么地方值得我们尊敬？这样既给他们上了一节德育课，又让他们觉得美就在我们身边，只要我们用心观察、用心体会，随处都可以见到美，感受到美，让他们画出心中那个“最受尊敬的人”就有素材了。在教学时，我也尽量让美术课涉及更多的学科，通过多种形式去增加学生美的感受。
     学习欣赏别人的作品是一种重要的学习途径，我们可以通过欣赏国内外美术大师有创意的作品，比如梵高、毕加索、米罗、莫奈等大师的作品，在潜移默化中培养学生的审美能力，引导他们在欣赏的基础上展开想象。在学生完成作品后，用鼓励性的语言，鼓励学生把作品展示出来供大家欣赏，发现可贵的闪光点，挖掘学生的潜力。
     法国卢梭说过：“现实世界是有界限的，而想象世界无边无界；既然我们无法扩展现实世界，就让我们限制想象的世界吧；因为实际上使我们痛苦的灾难产生于现实世界与想象世界之间的距离。”总之，美术课中，教师要通过不同的渠道让学生在艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、激发想象,让他们在想象的空间里自由翱翔。