器乐教学是音乐课堂教学的重要内容。在新课标的倡导下，一些简单易奏、便于携带的乐器进入了课堂，如竖笛、口琴、口风琴等，教材曲目从单声部演奏过渡到两声部和多声部的器乐合奏，充分体现了大课教学环境下器乐教学的特性。但笔者却发现许多器乐课堂不尽如人意，表现在课堂教学无序、学生学习兴趣骤减等。究其原因，很大一部分是教师教学方法欠缺灵活性和趣味性。笔者认为，如果能充分利用学生心理，调动学生兴趣，使学生“趣学”，将会大大提高课堂的学习效果。
     策略之一：“比一比”——在竞争中“激趣”
     孩子们喜欢比赛和竞争，在教学中可以用“比一比”的形式，激起学生的兴奋点，以提高练习的效率。如初学竖笛时吹奏7，6，5三个长音，要求每个音符吹奏4拍，既要吹足拍子，同时也要控制好音色，把握演奏姿势。我让学生来做“超越自我”的游戏：延长吹奏的音符，从4拍过渡到5拍再延长至6拍，每次结束我来点评和打分，并且开展小组间竞赛，之后评出“长音能手小组”“音色冠军小组”“姿势优雅小组”等。通过比赛，学生的学习热情被“点燃”，学习效率大大提高。“比一比”的内容多样，形式多变，可以让孩子们乐此不疲。
     策略之二：“秀一秀”——在表演中“促趣”
     搭建舞台，让孩子们在舞台上“秀”一把，可以大大提高他们学习的兴趣。每学期我都在音乐课堂上开设几节器乐汇报课，把讲台变成舞台，以“我是小小演奏家”为主题来展示孩子们的学习成果。具体做法为：提前两星期让学生准备演奏的乐曲，节目形式不限，可以是独奏，也可以是齐奏合奏，由学生自己主持，老师总协调。表演的节目除了独奏齐奏曲，还有乐曲和歌声、乐曲诗歌、乐器大杂烩等学生编创的节目，每个孩子都上“台”展示了自己的风采。在展示中孩子们找到了自尊和自信。
     策略之三：“创一创”——用创作来“引趣”
     当学生们器乐演奏有了一定的基础时，可以在课堂上运用乐器创作，给教学添彩。在讲解音乐小故事《小雨滴回家》时，我让学生思考如何用竖笛声来表现雨点的变化，学生献计献策：有的建议用音阶的变化来表现：2∕4拍11 22|33 44|55 66|77 ■|■■ 77|66 55|44 33|22 1||；有的建议单音■吐奏，表示雨滴声，以小组为单位逐渐加入再逐渐减少，用音量的逐步变大和变小来表现雨滴的变化……课堂上，孩子们思绪飞扬，个人灵感和集体智慧不时地发生激烈地碰撞。在之后的试演过程中，孩子们脸上写满了惊喜。器乐课堂上，老师要打破传统，开动脑筋，用乐器为孩子们提供音乐想象的空间和创作的机会。也许正是这样的启蒙课堂，会成为未来“莫扎特”和“贝多芬”的摇篮。
     策略之四：“评一评”——以评价来“督趣”
     评价在音乐课堂上有重要的教育、激励与改善功能。教学中，我用“器乐学习自评表”和“器乐学习互评表”让学生填写，来检查教学成果。
     “器乐学习自评表”安排在学期中填写，以此来适当地调整自己的教学。“器乐学习互评表”由学生之间互相评价，以“分”量化练习效果，一方面相互促进，认真投入器乐的练习，另一方面评价别人时，能以此为“镜”，“照”出自身演奏的不足而加以弥补，学期末互评表将作为学生期终音乐成绩的依据之一。
     策略之五：“串一串”——借“客串”来“融趣”
     新课标提倡“器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。”课堂上，我经常用器乐“客串”别的教学内容。例如在歌唱《美丽的黄昏》这首三声部的歌曲时，我让学生用竖笛分别吹奏自己的声部，之后合奏，合奏“成熟”后，再让一部分学生的吹奏为另一部分学生的合唱伴奏，然后对换，最后全班合唱。经过器乐的“协助”，合唱音色音准大有起色，“演奏+歌唱”这种方式加深了学生对多声部歌曲的立体印象，同时也培养了学生的音乐素养。
     器乐教学灵活地穿插在音乐教学的各个环节，一方面可以有效避免单一学习的枯燥乏味，另一方面还可以提高孩子的音乐理解和表现能力。