许多教师在诗词教学时，为了应付考试，只让学生搜集诗人资料、查字词义，了解诗句含义、诗人情感，背默古诗等。这种教学方式重讲解、轻感悟；重背默、轻朗诵，导致学生在学习过程中感觉枯燥乏味，对诗词也只是一知半解，无法理解诗词中的真情实感。那么诗词教学应该如何进行？在实践中，笔者尝试从以下几个方面入手，对教学工作产生了一定的积极作用。
       一、潜心吟诵，展开学生想象的翅膀
       有位特级教师说过，诗歌教学重在“感性、感觉、感悟”。因此，教师在讲授诗歌时，应首先引导学生去感受，在反复吟诵中，潜心体会。
       深情范读，品味动人心弦的真挚美。美的事物具有情感同化的巨大力量，因此，教师的深情范读能让学生得到美的享受，唤起美的共鸣，让美在潜移默化中融入学生的心灵。
       音画助读，感受浑然天成的和谐美。诗歌的一大特点就是“诗中有画、画中有诗”，教师借助生动的画面可以再现课文情境，把抽象的美具体化、形象化。我们通过借助媒体，达到声画并举的效果，能够创造氛围以便促进学生诵读。
       有些诗歌节奏明快、朗朗上口，赋于韵律感，师生可以一起打节拍，进行演唱。再如《春晓》《静夜思》《满江红》等诗词，本身就有相应的伴唱带，教师在教学中让学生跟着这些旋律演唱，能够加深他们的印象，体会诗情，从而与作者产生共鸣。
       自主放读，表现不拘一格的个性美。教师可让学生在体会诗词后自主选择朗读的段落和形式，也可定期举办“赛诗会”，让学生通过比较、评比，提高整体朗诵水平，展示个人朗诵才华。在感受诗歌魅力的同时，学生的创新意识得到发展，独特个性得以张扬。
       二、创设情境，培养学生的审美感知力
       诗歌有诗歌的韵味，有些教师认为诗歌意蕴深远，学生一时难以理解，所以应少一点想象与发散的思维教学，多一些基础知识讲解，否则教学任务就无法完成。其实不然，诗歌教学只有让学生能充分“走进去”，才能教出质量，教出水平。
       演练结合，深化理解。课本剧表演不一定是叙事性故事的“专利”，只要教师匠心独运，也可以让课本剧表演在诗歌教学中熠熠生辉。
       以情为主，品悟意象。诗词是诗人“情动于衷而形于外”的展现，但诗人一般不会直接宣泄自己的情感，而是借助景物来曲折达意。就“月”来说，可分为“故乡明月”“松风山月”“寒林残月”“中秋圆月”，它们分别代表不同的意义，这体现了诗歌意象的丰富性。通过这些，可以让学生在古诗的积累、鉴赏中得到启发。
       分学龄段，穿插配画。如教学《游园不值》《江畔独步寻花》一类的写景诗歌时，我让学生根据内容，借助想象为诗配画，并要求他们把该诗内容写成书法作品，附于其上。平时这些作品在班级橱窗、黑板报上得以展示，这让学生获得成就感，提高其学习兴趣。
       三、指导方法，让学生体验成功的乐趣
       1.指导翻译的一般方法
       教师交给学生学习古诗的方法，可以帮助学生更好地理解诗意，培养学生的自学能力。如在翻译古诗时，教师不能包办代替，但可以教会他们“拆（拆成单个词或词组）、释（解释所拆词或词组）、补（补充有关词语）、调（调换适当的词序）、连（连成完整通顺的话语）”这些常用方法，使学生学会自己翻译。
       2.指导摹写的方式方法
       改写：即将诗歌进行想象、扩展，由静态变为动态，从时空处丰富诗歌内容。如学完文包诗体裁的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一课，我让学生搜集一些描写深情厚谊的古诗，并选择一首自己最喜欢的，把它改写成一则小故事。
       仿写：模仿是创新的基础，当学生掌握了诗歌的一般韵律、修辞等写作手法，即可以进行仿写训练。如在教学《赠汪伦》后，教师可以给出这样的诗题——《赠……》，让学生自己命题，自己创作，抒发心声。还可以让学生尝试创作写景、咏物以及抒发爱国、爱家乡等题材的诗歌。
       学校还成立了“小天鹅”诗社，创办了诗刊，每月都会定期刊登学生的作品。学生们在校刊上看到自己的创作成果后，学习热情会大受鼓舞。同时，诗歌创作也增强了学生的语言表达力，提高了他们的语言素养。我希望能结合诗歌的特点和学生的认知水平，引导学生尽情张开想象的翅膀，带领他们在诗歌的国度里飞翔！